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en este sitio “Ernst&young” que tuve la suerte de realizar, hubo que hacer una serie de ajustes y crear practicamente un sistema de gestión de archivos con wordpress, además usar al máximo el sistemas de contenidos de wordpress.

quizás lo más importante es que este sitio cuenta con tres sistemas wordpress interconectados, y a su ves unidos a un sitio estático con información general, todo un desafio de sincronización entre sistemas, pero la gracia es que los blog están totalmente fundidos al diseño del sitio, lo que los hace casi irreconocibles para el usuario. lo que lo hace ser una de las opciones al emplear wordpress como sistema de administración de contenidos.

este blog fue un encargo para un cliente dedicado a la educación complementaria, o en otras palabras al reforzameinto de conocimientos para dar la prueba de admición a las universidades en mi país, llamada PSU “prueba de selección universitaria”, este blog se ve muy común, pero si lo ven bien pueden ver que en los post recientes aparece unos thumbs de los últimos post, algo que ahora hacemos corrientemente, pero que no lo hacemos con un plugin, lo hacemos con un sistema realizado por nosotros, todo un aporte a nuestra agetreada labor.

en este blog pusimos todo el conocimiento que teniamos para hacerlo lo más sensillo posible, puesto que como siempre estamos contra el tiempo…ajaja

Una pregunta que me hizo desvelarme durante centurias, para poder aceptar la realidad, la cual golpea como coloso, y petrifica como medusa ante la magnificencia del resplandor encandilante del conocimiento. La respuesta es una sola, pero a nadie le gusta, pudiendo  ser la peor respuesta a una pregunta capciosa.

Para comprender la respuesta a esta interrogante debemos ahondar primero en las profundidades del pensamiento. Debemos sumergirnos en mares de dudas en tempestad, surcar el cielo embravecido, cruzar los arcos de fuego que surgen de la tierra.

Luego de valorar el recorrido anterior debemos comenzar el aprecio por lo que nos falta, eso que sin duda es tan pequeño, pero que vemos tan gigante. Tal vez no haya nada que pueda ser igual, o mejor, pero que siempre rehusamos al tenerlo enfrente.

Cuando nos damos cuenta de nuestra debilidad y dependencia, humildemente podremos responder la pregunta, quizás en los corazones de cada ser se encuentra esa respuesta, pero que tratamos de ocultar por no mostrar debilidad.

Ninguna, de las dos fue primero, lo primero siempre es motivo, lo segundo es replica, lo tercero es copia. Ambos son dependientes, y como tal se complementan, deben ser consientes de la existencia del otro, cada uno debe solucionar y llenar las carencias del otro, pero primero se debe entender que ninguna es más importante que la otra, sino pasaran centurias antes de que surja algo fecundo, perdiendo la oportunidad de complemento y de potencia que se debe tener en toda sociedad, aunque naturalmente la razón y la imaginación se unen y se llaman.

Diseño e ingenio, uso de la imaginación y de la razón, lo ficticio y lo real, lo abstracto y lo realista, lo soñado y lo concreto, lo complicado y lo práctico, lo espontáneo y lo reflexionado, lo irreverente y lo circunspecto, la locura y la sensatez. Todo complemento de lo hecho y lo que queda por hacer.

No hay disputa en el complemento, no existe rivalidad si hay cooperación, quizás al final del camino se da cuenta de lo estéril que es sólo una de las partes, o potenciar un solo lado de la libra, premiar sólo a uno es dejar fuera al resto, subyugar es ir a medias y perder potencial.

Sí nuestra Sociedad se diera cuenta del potencial que pierde cada día, podría comenzar a buscar las formas de surgir y prosperar, una nación sin imaginación es sólo un buen consumidor, nada se crea sin imaginarlo primero, necesitamos pensar e imaginar el país que queremos y trabajar para lograr nuestras metas, pero esto se esfuma cuando existe un prejuicio o un innato sentimiento de carencia o de que haciendo se perderá algo, o desconfianza en el trabajo del otro, que es sin duda nuestra mayor debilidad, si una persona no confía en sus manos jamás hará algo con ellas, lo mismo para un país, si no se tiene fe en lo que tenemos difícil será el camino a la prosperidad. Y más difícil será que Diseño e ingeniería puedan hacer algo para esta sociedad.

Una pregunta que nos hacemos cada vez que tenemos que justificar nuestro trabajo. Para una persona que no sabe como se diseña, el resultado de nuestro trabajo es “arte”, incluso para diseñadores que se autodenominan “artistas”, pero ¿cómo diferenciar el Arte del diseño, o un artista de un diseñador?. Es una tarea un poco complicada en este momento de contingencia, ya que estamos en pleno proceso de separación, la carrera de diseño existe hace unos 100 años aprox., y la carrera artística como la conocemos hoy lleva más de 600 años aprox., aunque siempre hay románticos que se lanzan en la máquina del tiempo a buscar en la prehistoria las joyas gráficas de culturas antediluvianas para justificar su trabajo, pero me pregunto si aquellos primates Vivían de sus dibujos como nosotros, creo que no, ellos tenían que cazar sus bistec para poder comer, nosotros los compramos con los pocos pesos que ganamos haciendo nuestro trabajo, algo más o menos parecido no les parece.

Dejando el romanticismo de épocas bien pasadas, el diseño y el arte no son lo mismo, (en este momento varios deben de estar diciendo sus quejas o sus alabanzas), para cierto grupo de diseñadores lo que acabo de decir es una herejía, para otros son palabras llenas de verdad, pero en que me baso para tal afirmación, sólo en los hechos mi señoría, (en la inquisición quemaron a varios por decir menos), el arte se diferencia del diseño en la “esencia de las cosas”, el arte se encarga de encontrar y definir la esencia de las cosas, es decir, los objetos pasan a tener valor cuando alguien se los da, o los crea para entregarles un valor o una condición intrínseca, todo esto según la visión cosista del mundo actual, para otros el arte es la transmisión de la esencia del ser humano, lo único que posee el verdadero arte, y la manifestación de eso en la materia es la obra artística del artista. los conceptualistas en afirmaciones como las de Ad Reinhardt, de 1963, citadas en la cadena de Kosuth dicen: “La única cosa que se puede decir del arte es que es una cosa. El arte es el arte en cuanto arte y todo lo demás es todo lo demás. El arte en cuanto arte no es más que arte. El arte no es lo que no es arte”. Pero antes dijeron: “Lo único que se puede decir sobre arte es que es desaliento, inanimidad, inmortalidad, inquietud, informalidad, inespacialidad e intemporalidad. Esos han sido siempre los fines del arte.” Ad Reinhardt,1962. Frases para el bronce según otros artistas, pero que hablan de la finalidad del arte, uno de los ejemplos de tautología es una frase de Gautier: “El arte no puede estar al servicio de ninguna causa, sino la del arte mismo”.

El arte es para el arte, resumiendo, entonces según lo anterior ¿podemos decir que el arte es diseño?, creo que podemos decir cualquier cosa y seria arte igual, pero me inclino a pensar que la palabra diseño no puede reemplazar a la palabra arte, y viceversa. Algo muy obvio pero que se confunde con facilismos increíbles, un ejemplo de ello es autodenominarse artista, o que los diseñadores son los artistas de las empresas, algo que cae mal en un artista de verdad, un titulo ganado por hacer algunos monos locos, ser espontáneos, o vestirse diferente, así cualquiera es artista, pero la vida de un artista no es la misma que la de un diseñador, un artista nace para hacer su arte, y trabajar en ello toda su existencia, el diseñador no necesariamente debe hacer diseño toda su vida, aunque siempre hay apasionados como yo que buscamos cada momento para pensar y hacer diseño, el diseño surge de las necesidades del hombre y la búsqueda de satisfacerlas, por lo que el diseño se desprende rápidamente del artes con esto, ya que el arte no debe satisfacer las necesidades del hombre si no lo quiere o es su finalidad, entonces el diseño surge de la carencia del hombre, también de la esencia creadora que posee para satisfacerse, suena un poco egoísta pero resulta, o explica el porque de la existencia de los objetos y las cosas, cuando un objeto pasa a ser una cosa, o cuando un diseño pasa a ser arte, eso se lo preguntaron los dadaístas hace mucho, con “le Fountain” de Marcel Duchamp, que saco al objeto de su función, para convertirlo en una obra de Arte, o una cosa con esencia.

El diseño esta en todo los objetos que hemos creado, pero no todos son cosas dignas de llamar arte, o que han sido llevadas a un sitial de admiración, el paso de un estado de inercia a un estado de dinamismo conceptual, es lo que diferencia al diseño del arte.

Pero los diseñadores “artistas” no se desanimen, ya que existe otro referente que puede ayudar a poner esto más claro, y es el siempre nombrado Andy Warhol, y sus imágenes por todos conocidas, su lata de sopa de tomates, y a Marilyn Monroe, quien hizo Arte con el diseño, puesto que no fue él quien diseño y produjo la etiqueta de la lata de sopa tomates, quizás en algún momento alguien haga arte con nuestro diseño caballeros, y en ese momento ¿podremos decir que fuimos artistas?, creo que no, pero entonces ¿cuál es nuestra misión en la vida?, la verdad es que no lo sé, pero espero que la inspiración me pille trabajando.

portafolio

ya está arriba la última versión de mi portafolio, con mis últimas ilustraciones, para que las disfruten, sinceramente espero que les gusten.

http://Krespo.awardspace.com

La utilización de las tipografías en los medios de comunicación electrónicos, y sus publicaciones escritas, son de amplio conocimiento, pero se desconoce el proceso de cambio que esto ha producido a nivel de diseño tipográfico, y su concreto mercado, esto nos habla de como un elemento físico como era el tipo móvil ha pasado ha ser electrónico, con las nuevas tecnologías postscrip (1)  y true type (2), “La informática, como ha sucedido en otros campos, ha revolucionado el mundo de la tipografía, tanto en su creación como en la ulterior manipulación de la misma. En la actualidad existen en el mercado la mayoría de las familias tipográficas adaptadas para poder trabajar en el ordenador.” (3)  Lo cual nos da la respuesta sobre ¿cómo se llego a la digitalización del texto?, esto fue por eficiencia o para almacenar información en forma mas ordenada y compacta, pero nos hemos preguntado cual es la mejor forma de presentar estos datos al usuario, como manejar estos nuevos códigos, quizás la respuesta sea un si, pero cuanto de eso vemos actualmente en Internet y en los ebook, creo que aun existe la aceptación de lo que hay por abundancia, – si todos hacen eso, ¿por qué hacer algo diferente? – , ¿ésta es una postura valida?… a mi parecer no, ya que es caer en la contemplación e inercia, y la función de un diseñador grafico es justamente razonar y analizar lo que esta haciendo, ¿hemos pasado mucho tiempo frente a un papel para percatarnos de lo que es una pantalla?, creo que no, pero algunos insisten en trabajar una pantalla como si fuera un papel, cambiar esto es fundamental para el futuro, y comenzar a ver lo que se nos viene encima, lo cual es un trabajo cada vez más digital y sus nuevos soportes, pantallas, hologramas, proyecciones, por mencionar algunos que ya nos están alcanzando, ¿quién sabe como será la diagramación correcta en una holografía?, y ¿quién es el profesional encargado de investigar esto?, creo que nuestra carrera tiene mucho que aportar al respecto, y sobre este tema del ebook que me compete ahora, pero hago ver que esto es sólo el comienzo de algo que necesariamente debemos ver y hacer.

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(1) Lenguaje de descripción de páginas de Adobe Systems que ofrece diferentes posibilidades de fuentes así como gráficos de alta calidad. El lenguaje PostScript utiliza comandos parecidos al inglés para controlar el diseño de las páginas y para cargar y escalar fuentes de contorno.

(2) Método utilizado para mostrar caracteres en un monitor o imprimirlos en una impresora. Los contornos de fuente son modelos vectoriales de los caracteres, y no mapas de bits; se pueden ampliar o reducir para adaptarlos a un tamaño concreto.

(3)Garcia Torres, Milko A., Familias tipográficas (2da parte), Image&Art, www.imageandart.com/teoria.html    Estos contenidos pertenecen al “Curso práctico de diseño gráfico “.Ediciones Génesis S.A., Madrid.

Esta disciplina posee muchas cosas que aun me sorprenden, la verdad es que para mi es como un niño, o un crío, de esos que no son muy ordenados, bueno es una comparación un poco arbitraria, pero me refiero a que necesita nutrirse aún más para llegar a ser un adulto bien formado. Quizás esto nos de la oportunidad de hacer lo necesario para aportar en la disciplina desde nuestra propia esencia, o nuestra experiencia. Pensando que nuestro mundo esta inconcluso, es bueno ver que hagamos lo que hagamos, nunca lo llenaremos o saturaremos de nuestra propia esencia.

Bueno dejando de lado un poco la visión filosófica y comparativa, voy a referirme sobre que es el diseño ahora. Para muchos el diseño es sólo ornamentar, adornar y hermosear, para otros es funcionalidad, usabilidad, y praxis, quizás otros hacen diseño desde la solución de problemas, gestión y estrategia, un grupo se dedica al mensaje, comunicación, semántica, semiótica, significado, y contextos, al contrario otros buscan expresión, plástica, pasión, impresionismo, y la esencia del ser humano, otros buscan la técnica, prolijidad, disciplina, y oficio. Pero lo bueno del diseño es que esto es el diseño, diversidad, cambio, función, expresión, pasión, mensaje, comunicación, imagen. Cosas que son tan comunes que todos pueden opinar, y dar sus juicios de valor, eso es la mayor riqueza que tiene el diseño, además es la disciplina más cercana al hombre, es su esencia creativa, esa que nos impulsa a intervenir nuestro ambiente en función de una expresión o mensaje de nuestro interior, solucionar los problemas que tenemos día a día, satisfacer nuestras necesidades cotidianas, quedarse para siempre en el recuerdo de humanidad, es esta cercanía con la humanidad lo que hace que el diseño sea tan criticado, y muchas veces ignorado, ya que tendemos a olvidarnos de lo que tenemos más cerca, y no le damos importancia a las cosa que usamos diariamente, pero que si no las tuviéramos, no podríamos avanzar como lo hacemos hoy.

La sumatoria de diseño no es sólo eso, es como dicen los matemáticos una ecuación exponencial positiva, la cual describe la curva ascendente del pensamiento y creatividad humanas, el diseño va de la mano con los grandes inventos, los grandes descubrimientos del pensamiento, las conquistas humanas, el progreso y la modernidad, es sinónimo de proyección humana, extensión de nuestros sentidos, modificación de nuestro ambiente, materialización de nuestros pensamientos, expresión de nuestro interior, cosas que siempre hacemos, pero que como dije antes son tan comunes que las damos por hechas, pero las preguntas del diseño siempre son: ¿esto puede ser mejor?,¿puedo comunicar mejor eso?, preguntas esenciales de los tiempos que corren, donde creemos que esta todo hecho, bueno, lo mismo pensaban en plena revolución industrial, con las máquinas que comenzaban a hacer nuestro trabajo, y algunos pensaron que eso contribuiría a dedicarnos a otras funciones, lo que fue real, pero no con las consecuencias que todos apreciamos hoy.

Hoy las cosas son como antaño para el diseño, cada cosa que existe es gracias al pensamiento y creación humanas, Diseño en otras palabras, pónganle el apellido que quieran, pero en el fondo es Diseño, una palabra que hoy se emplea mucho y que muchos no comprenden, pero que siempre esta presente en la esencia humana, sus instintos de comunicación, y de creación, engloba todo lo que es el hombre, pero que un sólo hombre no puede llegar a comprender, pero sí puede hacer, paradojas de la vida.

Mendigo.jpg

Durante mi ausencia me permití indagar sobre como ven el diseño mis colegas, claro que fue una misión secreta, para ver la real condición en la que se encuentran, visite a muchos amigos y compañeros de universidad, converse con alumnos y profesores de diversas universidades del ramo, también con un mendigo que me pidió una moneda, bueno fueron tres los que me atajaron en mi pensamiento, pero sólo a uno le di una conversación también.

Se me ocurrió hablar con ese mendigo en particular porque lo vi con unos dibujos en su mano, entonces asocié a ese hombre con… — un diseñador frustrado y que perdió en su vida — eso creen que pensé, están en lo correcto, pero también vi a una persona que en su condición de pobreza material seguía haciendo lo que más le gustaba, el prefería ser pobre y feliz que rico y feliz, cosas de locos, pero razonando un poco, tal vez eso es lo que nos hace levantar nuestros traseros del suelo y buscar nuestro sueño, la eterna necesidad, sólo la carencia nos hace ver nuestras verdaderas aptitudes y actitudes ante las dificultades y nos muestra nuestro temple y decisión.

También la eterna complacencia de los más débiles que en momentos de abuso se deja ver con más fuerza, y si alguien alza la voz para reclamar sus derechos es acallado por sus propios pares, la miseria que hoy vivimos es el resultado de la complacencia de los que estuvieron antes, y sólo si peleamos por lo que queremos vamos a recibir el respeto que merecemos por nuestro trabajo, y esto en todo ámbito, no sólo en nuestra vida profesional.

Inclusive en nuestra profesión existen personas que tratan a sus pares como esclavos o mano de obra barata, – sin menos preciar al resto –, estas personas son lo más bajo que pueda existir, además son las personas encargadas de cobrar por nuestro trabajo a los peces gordos, nuestros potenciales jefes, pero qué se puede esperar de una persona que se arregla los bigotes sola junto a los señores que cada día ganan grasa, nada!…
Sólo que se pongan más gordos de lo que están a costillas del sudor, sangre y tendinitis de sus empleados.

Pero que podemos hacer, – poner nuestra propia agencia de diseño –, pero sólo incrementaríamos el número de opciones de explotación porque lo más probable es que terminemos haciendo lo mismo que todos los demás, contratar a alumnos en práctica para bajar los costos, y tener mano de obra calificada a bajo precio, entrando en la inercia del circulo nuevamente, cobramos poco por la incapacidad de valorar nuestro trabajo.

Si yo fuera un empresario o cliente inteligente vería cuales son las debilidades de nuestro gremio, – no hay gremio – , nuestra asociación, – no hay asociación, y si la hay esta en el barbero –, nuestro sindicato, – es algo arcaico y no vale nada tener eso dicen, pero mira quien lo dice primero –, nuestra unión especifica, — que es eso? —, es así, no se necesita pensar mucho para saber cual es la debilidad más notoria y mortal.

En la estrategia militar, la desunión de la tropa y replegarse en el campo sin apoyo de la artillería y no tener caballería es como entregarse al fuego enemigo con el pecho descubierto y gritando libertad, o en nuestro caso es como si tuviéramos sólo peones en nuestro tablero, ya que nuestro rey esta enrocado en la mazmorra, nuestra reina capturada en la más alta torre enemiga, nuestros caballos sin sus caballeros, y los alfiles heridos en el campo desangrándose, nuestras torres de artillería sin una bala para disuadir a los moros.

En este campo sin ley solo un peón astuto podría llegar a la torre y rescatar a la reina, pero quien de todos lo hará sin una estrategia conjunta, el poder individual sólo es eso, “individual”, no existen los superhombres, sólo un héroe de los de antaño podría ayudarnos, — yo!, el capulín colorado! — ¿quien será nuestro chapulín?.

Quién es nuestra torre, nuestra caballería, nuestra guardia, nuestra realeza, es un trono sin rey, un ejercito sin líder, un país sin presidente o dirigentes. No hay duda que un ejercito bien armado como el empresariado nos venció, y vivimos en una dominancia completa, y sin rebelión, desde los tiempos del imperio romano se sigue la premisa que hay que desunir para conquistar, comprar a los dirigentes de la región entregándoles títulos nobiliarios, tierras, oro y esclavos a quienes explotar, solo hacemos la analogía y sabrán a que me refiero, no escribí esto como una metáfora y comparación eufemística para quitarme el peso de la espalda, sino por sanidad mental, al hablar de tanta basura que me rodea, sólo fue eso, ya que como diseñador es mi trabajo hermosear este mundo hasta el punto de hacerlo con la mierda.

Quizás la respuesta sea la eterna sumisión y complacencia, palabra sabias en boca de los dirigentes y lideres corruptos, pero en un gremio que no existe, una asociación pálida y en la UCI no podemos esperar mucho, sólo buscar en la basura algo para poner en la olla, que cada vez es más escuálida, pero la cebolla con pan no están malo cuando estas enamorado, bueno cualquier cosa es buena cuando estamos embobados por el amor a la profesión, y trabajamos para nuestros espíritus, – Que palabras más bonitas, buey!! – sí, hay que ser un buey para comer pan y cebolla todos los días, y no darse cuenta de la cagada que vamos dejando cuando caminamos o cobramos poco por lo que hacemos.

Si sólo uno cobra lo que cuesta un kilo de pan y una cebolla, tengan por seguro que todo el resto va a tener la misma miseria en su mesa o tablero, ¿cuántos viven donde trabajan?, o duermen sorteando los papeles, compases – ay!! –, reglas, escuadras, cables, maquetas y computadores. Al ver el panorama es desolador, una masacre, un incendio desde las cuatro puntas, un coliseo enorme se construye en estos momentos para la diversión del público, sólo que nosotros no estamos invitados. Pero si entramos por la puerta de servicio veremos a nuestros colegas esperando a que un león se los coma, o a un gladiador sobre alimentado arrancado sus viseras con sus manos.

Hay esperanza, eso pasaba con los cristianos hace miles de años, y aún así, hay por allí algunos, podemos pensar que podría suceder si realmente existe la bendita espiral de los ciclos históricos, la que dice que todo hecho que ocurrió volverá a ocurrir pero con la experiencia del anterior.

pero si esto está mal, solo nos queda rezar como los cristianos lo hicieron en el momento de sus muertes, mártires anónimos que se inmolaron para salvar al resto, quizás la historia nos dice que a nosotros nos tocó ser esos kamikases, que vuelan para que otros no lo hagan, tal vez esto no se vea bien, — opinión básica de un diseñador —, pero es cosa de nosotros hermosear las cosas. Y demostrar que estamos unidos y que no le creemos a nuestros dirigentes corruptos y en venta, lo cuales no diseñan ni un panfleto.

No hace falta propaganda para convencer a un diseñador de cobrar menos y disminuir nuestro trabajo, porque ya lo hacemos, hay que ver como reclaman los miembros del colegio médico cuando le bajan los sueldos a sus compañeros del servicio público, o alguien ha visto a un abogado reclamar por su sueldo, – ¡Si! –, entonces que esperamos para hacerlo, todos lo hacen sigamos la moda, aunque sólo sea una moda, Cobrar lo justo es la clave, cuanto te costo es cuanto vale, y un poco más para poder compensar, hagas lo que hagas, sólo cobra lo que mereces.

Todas las profesiones se estudian durante años de esfuerzo y poco sueño. Aún no he visto a una sola persona profesional que tenga un sueño normal, o que no tenga algún trastorno del sueño, pero debemos reflejar ese esfuerzo en lo que cobramos, hay que ver cuanto están cobrando los demás, y lo que están recibiendo, no se puede ganar lo mismo que un promotor de tienda retail, después de estudiar más de cinco años, incluso los promotores de tienda ganan menos de lo que significa su trabajo. ¿Entonces que harás?.